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  • 旋律的发展

旋律的俯仰运动

旋律的运动可以抽象为为下面这个过程:

Movement
旋律的俯仰运动

在起跳的时候施加压力更容易控制跳进,并且上升比下降的跳进更容易控制、更加自然。

向上跳进更容易控制,更加自然;向下跳进困难,表达紧张。

好听的旋律往往表现在:跳进与级进的结合以及旋律呈现出“弧线”状态。

leap
上跳比下跳更容易控制

向下跳进时,尽量从一个长音跳到低音。

leap down
向下跳进

起跳的准备

起跳的准备是为了准备跳跃时所需要的能量而在跳进时所使用的一些技巧。

助力式的跳跃比直接跳跃给人的感觉要更有准备一些、能量的爆发没有那么直接;直接跳跃给人的感觉是能量突然爆发,音高突然变化,情绪突然爆发。

prepare for leap
起跳的准备

还有一种同方向的助力跳跃方式,向上跳进时往往会采用这种方式来减缓跳进的距离,让跳进的幅度没有这么大;向下跳进时常常采用这种方式来缓和下行的压力:

prepare for leap
同方向助力式跳跃

起跳

跳进是对之前所准备的压力的释放,也是音区的迅速变化。跳进也有一些技巧,它既可以是一次性直接跳到目标音,也可以连续分几次跳到目标音。

为了大跳,可以在中间加入一些缓冲点,像垫脚石一样,起始音和目标音相距七度是常见的写法。一般情况,跳进均为一个方向,4 度以上的跳进不超过两次,两段在 8 度以内。

leap
连续性跳进

下面这条旋律连续跳进 4 度以上超过了两次,听起来就没有那么流畅、没有那么人声化了:

leap
反例

在描绘旋律时,可以考虑使用慢速描绘大旋律线条

起跳之后的选择

跳跃后反向级进

跳跃之后,经常使用反向级进,像着陆一样逐渐减缓跳进所释放的巨大能量,这种方式常常引导旋律进一步推进。

leap and step
跳进之后反方向级进

注意:

  1. 旋律收到音域的限制不可以没有限制的上行或者下行。
  2. 需要考虑上行和下行的平衡,避免出现一味地上行或者下行。
  3. 旋律写作不是机械地重复上下行,而是力求使其生动自然。

跳跃后徘徊

跳跃之后也可以在目标音附近徘徊,营造一种迟疑的效果。

leap
跳进之后徘徊

落地

落地时我们可以考虑使用长音和平稳的进行。

音高运动的组合

重复是写作里面的常用手段,很多时候我们仅仅长做了一小节或者两小节,我们可以采用适当的重复手段使其发展成完整的音乐。

  1. 重复音高,改变和声节奏。
  2. 改变节奏。 change rhythm
  3. 模进。 model
  4. 变奏,可以在尾部稍微做点变奏。
  5. 重复变形。可以在重复过程中制造一点更有张力的运动,比如音程不断扩大。 repeat transform
  6. 部分重复。 repeat partly
  7. 在重复的动机之间可以加入一些方向上的对比,如上升与下降的组合,创作出有关系的乐句。 repeat ontrastly
  8. 方向的改变。如前两小节上升,后一小节下降。 change direction
  9. 性格对比。不仅仅有重复的材料,也有一定的对比的材料,如下例第二小节是第一小节的重复,后两小节是一个连贯的旋律,与第一二小节的节奏型、旋律运动的方式方向都不一样,形成了对比。 contrast

注意:旋律是有自己的风格的,一条旋律不应拥有太多种的节奏型,例如一条旋律要是拥有四五种的节奏型的话,其实已经破坏了旋律基本的风格了,信息量太多了。

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贡献者: Li Xingyu
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